左耳．文化 / be unique...

日本淘兒唱片行 TOWER RECORDS JAPAN x 左耳文化 JAZZHUS DISK (9/22-12/4，JD全系列日本上陸 + SP特典盤)

Zoar Book — Fri, 14 Oct 2011 14:06:04 GMT

Tower Records, Tokyo Branch, Japan (JAZZHUS DISK / ON SALE)

ビル・エヴァンスとモニカ・ゼタールンドの共演音源や、ビャルネ・ロストヴォルドの“馬車ジャケ”、ギド・マヌサルディの名盤『Blue Train』のジャケ違いルーマニア盤仕様など、ヨーロッパ・ジャズの貴重盤を次々とリリースする台湾のレーベル“JAZZHUS DISK”のキャンペーンを開催！

下記、対象商品をお買い上げ頂いたお客様に先着で、タワーレコード・オリジナルのJAZZHUS DISKサンプラーCDをプレゼント！

※特典数満了次第終了となります。

JAZZHUS DISK / JD-SP 5001 日本限定特典盤

【タワーレコード JAZZHUS DISK オリジナル・サンプラーCD収録曲】

Guido Manusardi『Trio De Jazz』
1. Poinciana
2. My Shining Hours

Berndt Egerbladh『Schizo』
3. Our Delight
4. Monique

Jancsi Korossy『Seria Jazz Nr.1』
5. Broadway
6. Nights In Tunisia
7. But Not For Me

Gosta Theselius『Swedish Jazz』
8. Chips
9. Brewin'

The Dick Morrissey Quartet『Have You Heard?』
10. Serenata

Bjarne Rostvold『Jazz Journey』
11. Autumn Leaves
12. Mister P.C.

Bill Evans ＆ Monica Zetterlund『Swedish Concert 1975』
13. Samba

Johnny Raducanu『Jazz In Trio』
14. Limelight

!!! JAZZHUS DISK 新盤三款，登陸日本 !!!

Zoar Book — Sun, 14 Aug 2011 15:21:28 GMT

大事件！！
名盤・レア盤の復刻CDをリリースしている
台湾のJAZZHUS DISK
からディック・モリシーの3タイトルが入荷！！

Disk Union, JazzTOKYO (on sale!)

●THE DICK MORRISSEY QUARTET / HAVE YOU HEARD? / JAZZHUS DISK / CD / 2,700円

ディック・モリシーの最高傑作にしてレア度も最高の幻盤が世界初CD化！奇跡！

ついに発売です！
ディック・モリシーのリーダー作の中でも最もレアかつ最高傑作の誉れ高い伝説の名盤が世界初紙ジャケットCD復刻です！
録音は'63年。リーダー作としては2作目ということになります。
77 RECORDSというマイナー・レーベルからのリリースということもあり、その圧倒的内容とは裏腹に非常に流通量が少なく、これまではオリジナル盤でしか聴けなかった音源です。
ロリンズからの影響濃厚な男らしいテナー・サウンドがたっぷり楽しめるワンホーン・ハードバップの傑作です！
ブリティッシュ・ジャズのレア盤の多くが復刻された今、まさに最後の砦とも言うべきものなのです。
野暮な説明はこのくらいにしておきましょう。とにかく一刻も早く入手すべき一枚！(JazzTOKYO 吉良)

TRACKS
1. Down Home / 2. Skatin' / 3. The Goblin / 4. The Celt / 5. Serenata / 6. On the Spot / 7. There and Back / 8. Journey Home /

Recorded in July & August 1963

CATS
Dick Morrissey (ts) / Harry South (p) / Phil Bates (b) / Jackie Dougan (ds)

●THE DICK MORRISSEY QUARTET / LIVE STORM WARNING! (MANCHESTER 1966) / JAZZHUS DISK / CD / 2,700円

ディック・モリシー、'66年の驚愕未発表ライヴ音源！ワンホーンで吹きまくる傑作ハードバップ！

こちらは、ディック・モリシーの'66年未発表ライヴ音源！
ブリティッシュ・ジャズ史に刻まれた新たな記録。これは貴重です！
'65年末の名作サード・アルバム『STORM WARNING!』に続く、'66年6月の録音で、マンチェスターでのライヴ録音。メンバーは『STORM WARNING!』と全く同一。本音源でも「STORMWARNING!」を取り上げており、モリシーのファンは絶対に聴いておきたい最高の一枚です。
これぞハードバップ！といわんばかりの男らしいブロウは、ブリティッシュ・ジャズ、ヨーロピアン・ジャズを愛する多くのファンに驚きをもって迎えられるべき音源です。
全4曲ですが演奏はいずれも長尺。じっくりとジャズの醍醐味を味わってください！音質も良好です！（JazzTOKYO 吉良）

TRACKS
1. Storm Warning! / 2. Sonny Boy / 3. Get Out of the Country / 4. Altoitis

Unreleased LIVE recordings
Recorded on June 3, 1966 (The Gallery Club, Manchester, UK)

CATS
Dick Morrissey (ts) / Harry South (p) / Phil Bates (b) / Phil Seamen (ds)

●THE DICK MORRISSEY QUARTET / THE LOST 77 RECORDINGS / JAZZHUS DISK / CD / 2,700円

ディック・モリシーの'65年&'66年未発表音源！しかも全盛期のワンホーン編成！信じられません！

続いては、'65年と'66年の未発表音源。これも、、、UKジャズ・ファンならば絶対にゲットしておきたいものとなっています。
マスター・テープには演奏者と録音年の記載があるのみで、曲目は不明とのこと。
タイトルを信じれば'77 RECORDSに残された未発表録音ということになります。
メンバーは当時のモリシー・カルテットそのままの黄金メンバー。ここでもロリンズに負けない野太く豊かなフレーズと音色がたっぷりと楽しめます。
曲のタイトルが分からないのが残念ではありますが、よくスイングするアップ・ナンバーが中心で、モリシーのテナーの醍醐味がお腹いっぱい味わえます。
こちらも音質は上々です。
期せずしてUKジャズ復刻が花盛りの2011年夏。まとめてGETしてください！（JazzTOKYO 吉良）

TRACKS
1. Untitled-I / 2. Untitled-II / 3. Untitled-III / 4. Untitled-IV

Unreleased LIVE recordings
Recorded 1965～1966

CATS
Dick Morrissey (ts) / Harry South (p) / Phil Bates (b) / Phil Seamen (ds)

!!! 英國爵士樂秘史．未發表音源 !!! (JD-7613, 7614, 7615)

Zoar Book — Sat, 02 Jul 2011 08:10:00 GMT

On Sale 7.15.2011

JAZZHUS DISK presents:

The Dick Morrissey Quartet
( 1 reissue & 2 previously unreleased LIVE recordings)

Bar Code: 4714816786138

The Dick Morrissey Quartet: Have You Heard?

JAZZHUS DISK JD-7613

Mini-LP CD (JPN paper sleeve) / Limited edition

Licensed by the G.H.B. Jazz Foundation, New Orleans, USA

Originally issued on 77 Records (77 LEU 12/8)

Dubreq Studios, London, UK

Recorded in July & August 1963

Down Home ………. 3:53
Skatin' ………………. 6:50
The Goblin ………… 5:02
The Celt …………….. 3:40
Serenata ……………. 5:41
On the Spot ……….. 3:43
There and Back ….. 5:05
Journey Home …… 5:28

Total time: 39:17

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Bar Code: 4714816786145

The Dick Morrissey Quartet: LIVE Storm Warning! (Manchester 1966)

JAZZHUS DISK JD-7614

Mini-LP CD (JPN paper sleeve) / Limited edition

Master tape purchased directly from Crescent Jazz Productions, New Orleans

Unreleased LIVE recordings (master tape at 7 1/2 ips)

The Gallery Club in Manchester, England

Recorded on June 3, 1966

Storm Warning! ………………………… 16:32
Sonny Boy …………………………………. 8:09
Get Out of the Country ……………….. 17:43
Altoitis ……………………………………… 15:00

Total time: 57:21

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Bar Code: 4714816786152

The Dick Morrissey Quartet: The Lost 77 Recordings

JAZZHUS DISK JD-7615

Mini-LP CD (JPN paper sleeve) / Limited edition

Master tape purchased directly from Crescent Jazz Productions, New Orleans

Unreleased LIVE recordings

Recorded 1965~1966

Untitled-I ……….…… 9:43
Untitled-II ………….. 15:16
Untitled-III ..………. 15:28
Untitled-IV ………… 12:43

Total time: 53:07

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我的查令十字路爵士樂情緣：從英國77牌唱片談起

文．周昭平 (Rose)

一向標榜秘藏盤、世界初完全復刻CD化的JAZZHUS，2011年7月發行的3張專輯（JD-7613～7615）把稀罕層級再度拉高，整體三大特色包括：首先，都是由薩克斯風手Dick Morrissey領銜的四重奏演出；二是原始專輯和母帶都是來自77唱片；第三，也是最大的賣點，其中《LIVE STORM WARNING! MANCHESTER, 1966》（JD-7614）和《THE LOST 77 RECORDINGS》（JD-7615）都是首度出土的音源，除了當年在現場聆聽的少數可能頂多百位樂迷，時隔逾50年，妳我都有幸成為首批聆聽的樂友。

在介紹Dick Morrissey和他的頂尖搭配樂手前，我想先分享我和77唱片的緣分，一切就是從我手邊這張《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》開始的。自己吸（黑）膠的日子不過一年多，還是經過一番抗爭才取得妻子同意，在已被滿坑谷數千張CD堆滿的有限空間，以及扣除養育一對年幼兒女花費後僅剩微薄無多的薪水中，開始陸續到處找尋未曾謀面的膠片，為善用有限資源，我的原則是只買尚未CD化，或是尚未進到家裡CD架的黑膠，印象中應該是在2010年底，買進了這張由77唱片（77 Records）在1974年發行的《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》唱片。

當時會買進這張樂手不認識、唱片公司沒聽過的專輯，當然不只是衝著一張新台幣三百元有找的平實價格，專輯在倫敦一家名為100 Club的現場錄音、錄音這年恰巧與我誕生同年，加上封面上有樂手演奏時拍攝的經典吹奏黑白照片，搭配上頭紅色普普風格的標題文字美術設計，種種素材都正巧營造出自己喜愛的經典傳統爵士樂風格，充實採買理由。

這張黑膠共收錄四首長篇吹奏作品，包括〈Sweet Sue〉、〈Out of nowhere〉、〈Three little words〉和〈It don't mean a thing（If It Ain't Got That Swing）〉，小喇叭手Kenny Baker快意吹奏帶領薩克斯風手Tommy Whittle、鋼琴手Tony Lee、貝斯手Tony Archer及鼓手Bill Eyden，B面有Danny Moss和Don Lusher兩管加入，增添整張專輯的現場熱度。

猶記得初次帶回家聆聽，就被這張歲數和自己年紀相同的老錄音之鮮活所打動，但當時並未細究這家77唱片的背景，直到JAZZHUS的Bibi告知，將發行77唱片的老錄音，這才引發一連串的考古探究，從中聯繫到多段精采有趣的故事。

原來，這家位在英國倫敦知名舊書街區查令十字路上的77唱片，命名的源由很簡單，就只是因開在查令十字路77號，與全球知名的查令十字路84號上的馬克與柯恩書店（Marks & Co.），理論上應在同一條街上，且相距不遠，而且事實上，77唱片的前身，就是早從18世紀末期開始經營、幾乎只賣昂貴首版珍本書籍的舊書店，同在知名的查令十字路舊書店街區，算是同業，彼此也應該熟識。

77唱片創辦人Doug Dobell，1917年出生，會彈奏爵士鋼琴，1946年退伍後進入家族經營的二手書店，因為對爵士樂的喜愛，說服父親開始在書店一角賣起唱片，當時正值英國獨立唱片在市場興起，Dobell的唱片生意運轉得頗為理想，規模逐漸擴充，還聘僱多名員工協助處理，不久就成為當地重要的獨立唱片銷售據點，同時也從美國引進不少爵士廠牌唱片。

舊書店和新唱片銷售的雙軌模式，直到1955年因Dobell的父親退休後才開始轉為專心在唱片銷售，1957年，Dobell甚至將唱片銷售業務擴展至上游的唱片製作，正式成立77唱片公司，開始邀請英國當地，或是美國到英國巡迴演出的樂手灌錄唱片，77唱片雖然謹守傳統爵士樂大旗，但事實上早期也灌錄民謠、藍調等音樂類型。

Doug Dobell經營的77唱片，從五零年代末期開始活躍於英國唱片市場，逐漸成為倫敦最知名的唱片行及唱片公司之一，成為當地甚至是許多外地到倫敦造訪樂手最常造訪的地點之一，「低調」是樂評對77唱片的評價，從賣唱片到製作唱片，只要Dobell認為的好音樂、有助爵士樂發展，他就灌錄它們，因此包括在美國被遺忘或嚴重忽略的樂手Herman Autrey、Jack McVea、Harry Dial、Bernard Addison、等人，都曾在77唱片留下錄音；而專擅鋼琴獨奏的Dobell，也幫美國鋼琴手Dick Wellstood、Ralph Sutton、Don Ewell 及Joe Turner等人，灌錄一系列鋼琴獨奏作品。

在約20餘年的經營歷程中，77唱片究竟發行過多少張專輯或單曲，目前資料上不齊全，但可以知道的是直到1979年灌錄最後一次錄音前，77唱片最為著稱的就是老闆兼製作人Doug Dobell在六零年代開始展開的一系列現場錄音，捕捉住爵士真實演出的樣貌，包括《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》，以及JAZZHUS這回挖掘出的兩份現場錄音，都能充分展現77唱片的現場錄音精髓。

八零年代初期開始，Dobell陸續出售77唱片擁有的眾多錄音版權給其他唱片公司，多數紐奧良傳統爵士風格的作品，都賣給了位在美國紐奧良的GHB / Jazzology唱片。隨然Dobell不幸的在1987年於法國尼斯參加爵士音樂節時，因心臟病突發病逝，享年只有69歲，不過隔年1988年，GHB / Jazzology開始陸續將77唱片的錄音做數位化發行，讓77唱片的經典錄音以另一種面貌及風格面世。

2007年時，GHB / Jazzology旗下的Progressive唱片將《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》和《Have You Heard》這兩張黑膠唱片匯整放入同一張CD做數位化發行；絲毫不知77唱片的我，2010年底在台灣高雄的二手唱片行購入Kenny Baker領銜的77牌黑膠，而2011年的7月，位在台灣台北的JAZZHUS，則是經過漫長尋找，終於獲得珍貴原始類比母帶，《Have You Heard》首度以獨立之姿做數位化發行，同時更帶出兩份未曾問世的現場錄音首度出土。

在此之前，讓我把這機緣與巧合的故事說出，我想這正是實體唱片及唱片行持續存在最動人的部分，而我也相信，如今流散在世界各地的每一張77牌黑膠，即使極少量，但正以不同的千百姿態，持續訴說著每個收藏者獨有的關於爵士樂的故事。

也或許，Doug Dobell和眾多感受到他知遇之恩的樂手間，彼此往返許多信件，或許，有一天會有人撰寫出一本宛如《查令十字路84號》動人又溫馨的《查令十字路77號》，我期待著。

【關於Dick Morrissey】

薩克斯風手Dick Morrissey ，1940年出生於英國，自學出身，能吹奏豎笛、薩克斯風等管樂器，16歲時加入學校樂團，之後因為薩克斯風手Peter King的介紹，開始接觸Charlie Parker的錄音，自此開始專研高音薩克斯風。

五零年代後期出道的Dick Morrissey，一開始吹奏的自然是當時英國爵士樂界流行的Bop曲風，1960年代開始在Marquee俱樂部演出，1961年在Fontana廠牌灌錄個人首張專輯《It's Morrissey, Man!》，時年僅21歲，搭配的鋼琴手是Stan Jones，鼓手是Colin Barnes，貝斯手則是Malcolm Cecil，隔年他參與Ashley Kozak四重奏樂團，多半時間待在印度演出，回國後自組四重奏，並以這樣的編制陸續發行三張專輯。

Dick Morrissey新籌組四重奏樂團的首張專輯《Have You Heard》於1963年在77唱片旗下發行，緊接著在1965年及1966年，轉換廠牌在Mercury旗下發行《Storm warning》和《Here and now and sounding good》兩張專輯，除了專輯錄音，Dick Morrissey四重奏並頻繁的在倫敦的俱樂部演出，知名的Ronnie Scott's經理Peter King曾說，「Ronni's可以在那些日子存活下來，多靠Dick Morrissey的演出帶來滿滿的人潮。」

事實上Dick Morrissey這段期間除了自己的四重奏演出，也大量的和其他英國頂尖樂手搭檔合作，包括小喇叭手Ian Hamer等，並短暫參與Ted Health的大樂團演出，加上與Jack McDuff、Jimmy Witherspoon、J.J. Jackson、Sonny Stitt等美國樂手搭檔精采演出，使得他於1966年和1967年兩度獲得《Melody Maker》雜誌的爵士薩克斯風手票選第二名，僅次於近年來在台灣、日本知名度甚高的Tubby Hayes。

1969年開始，Dick Morrissey與吉他手Terry Smith搭檔組成英國最早期的爵士搖滾樂團，曲風逐漸轉變，1975年樂團解散，他跟著Alexis Korner到德國演出，隨後與Average White樂團到美國演出，並灌錄唱片，在美國結識同樣來自英國的吉他手Jim Mullen，組成俗稱M&M的樂團，沒想到兩人返回英國後大受歡迎，更帶動英國Jazz-Fusion風潮，合作16年共計灌錄了7張專輯。

在M&M樂團演出檔期之外，Dick Morrissey憑藉著優異的吹奏技巧及多元曲風能力，廣泛的和不同樂手吹奏著boogie-woogie、爵士搖滾或是草根爵士的樂風，有樂評曾說，就算是最簡單的流行或搖滾曲風，Dick Morrissey也能在吹奏時增添出最真實的爵士律動感，除了為自己吸引更多樂迷，也讓更多人認識爵士樂。

有人曾問Dick Morrissey定義自己的風格，他僅以Duke Ellington曾說過的話回應：都是音樂，只不過有好有壞罷了。不過在演奏生涯晚期，他花更多的時間致力在灌錄爵士標準曲和美國經典歌本上，回歸並不忘記自己的爵士樂手根源。

Dick Morrissey在人生最末期，仍忍著癌症病疼坐在輪椅上，在自己家鄉的俱樂部上持續吹奏著薩克斯風樂音，最後一次的現場演出還是和合作多年的搭檔Jim Mullen在居住的社區劇院盛大演出，2000年11月，不敵多年癌症病毒侵襲過世，年僅60歲。

關於Dick Morrissey，《泰晤士報》樂評Chris Welch曾這樣評論：「一位跨越爵士與搖滾的火熱音樂家，但樂風是緊緊根源自爵士的Bop，被廣泛的認為是繼Tubby Hayes之後，英國最閃耀的薩克斯風手。他提倡爵士搖滾風潮，並成功的把爵士樂介紹給搖滾樂迷，同時也把搖滾樂帶進爵士樂群眾。」

THE DICK MORRISSEY QUARTET｜HAVE YOU HEARD?（JAZZHUS DISK JD-7613）
Dick Morrissey (ts)；Harry South (p)；Phil Bates (b)；Jackie Dougan (ds)

《Have You Heard》是Dick Morrissey四重奏的第二張專輯，1963年在英國倫敦的Dubreq錄音室灌錄，搭檔的樂手包括鋼琴手Harry South、貝斯手Phil Bates及鼓手Jackie Dougan，此時樂團成立約18個月，收錄八首Harry South創作曲目。

鋼琴手Harry South，1929年出生於英國倫敦，除了是位知名樂團伴奏鋼琴手，更是英國爵士樂壇作曲巨匠，1950年代中期開始與Tubby Hayes、Ronnie Scott等知名樂手合作，特別是在1956年至1957年間參與所有Tubby Hayes的錄音鋼琴彈奏工作，並有多首作品被選錄。1957年並曾加入小喇叭手Dizzy Reece的樂團，1958年至1960年則是和薩克斯風手Joe Harriott合作，1961年與Dick Morrissey在印度相遇，返國後合組四重奏。

貝斯手Phil Bates，1931年出生於英國布列斯頓（Brixton），十幾歲開始彈奏貝斯，1958年曾與Tubby Hayes、Ronnie Scott合作，整個五零至六零年代，合作過的對象包括Peter King四重奏、Jack Sharpe五重奏，1962年至1968年期間加入Dick Morrissey四重奏。1970年代多以自由樂手身分參與錄音，合作對象包括Sonny Stitt和Jimmy Witherspoon，1990年代則多率領自己的三重奏，同時並活躍於教學。

至於鼓手Jackie Dougan，1930生於蘇格蘭，五零年代擔任Tommy 及Eddie Thompson樂團的鼓手，六零年代早期則參加Dick Morrissey的四重奏，之後繼續參加Ronnie Scott 四重奏、Tony Coe五重奏，1965年曾參與Stan Tracey《Under Milk Wood》錄音，也和美國知名樂手如Sonny Stitt、Ben Webster、Al Cohn和Zoot Sims等人合作，1973年於澳洲新南威爾斯過世。

灌錄《Have You Heard》專輯時，Dick Morrissey年僅23歲，是團員中最年輕的，但聆聽他的吹奏，厚實的薩克斯風聲中，聽得見美國薩克斯風手Johnny Griffin的影子，不過從中最吸引人的還是他的吹奏總是傳遞出一股愉悅的氣氛，而這正是他的四重奏最吸引聽眾的地方。至於最年長的鋼琴手Harry South，在專輯中除負責所有作品的原創，更肩負起編曲重責大任，仔細聆聽他的創作，在傳統的樂風中，仍展現出不少耐人尋味的獨到風格。

整張八首作品長度多落在三至五分鐘間，Dick Morrissey快意舒暢的吹奏從頭到尾幾無冷場，喜歡Tubby Haynes的樂友，也應聽聽看在六零年代英國爵士樂壇與他相爭最佳薩克斯風手頭銜的Dick Morrissey，在樂團成立前期、自由爵士風格尚未吹入英國時，吹奏傳統Bop及Hard-Bop爵士的魅力。

THE DICK MORRISSEY QUARTET｜LIVE STORM WARNING! MANCHESTER, 1966（JAZZHUS DISK JD-7614）

The Gallery Club in Manchester, England；Recorded June 3, 1966；Master tape at 7 1/2 IPS
Dick Morrissey (ts)；Harry South (p)；Phil Bates (b)；Phil Seamen (ds)

1965年的11月22日及29日兩天，Dick Morrissey四重奏灌錄《STORM WARNING!》專輯，由Mercury唱片發行，收錄〈Storm Warning〉、〈What Is There To Say〉、〈Come Rain Or Come Shine〉、〈Wind Of Change〉、〈Get Out Of Town〉及〈March On〉等六首作品，其中四首作品單曲長度都超過七分鐘，與之前的作品相較，樂手們對每首作品似有較多詮釋空間。

另外值得注意的是這時候樂團成員中的創團鼓手Jackie Dougan已經離開，1965年初開始，就改由曾參與英國天王級爵士薩克斯風手Tubby Haynes樂團的鼓手Phil Seaman接任，由於Phil Seaman也曾擔任英國自由爵士先驅、牙買加籍的薩克斯風手Joe Harriott樂團鼓手，他的加入對Dick Morrissey四重奏朝向較為自由即興發揮的方向發展有一定程度影響。

而這張首度問世的77唱片秘藏錄音《LIVE STORM WARNING! MANCHESTER, 1966》，錄音時間是在1966年的6月3日，地點在英國曼徹斯特的The Gallery Club，收錄了〈Storm Warning! / Wind-Up〉、〈Sonny Boy〉、〈Get out of the Country〉及〈Altoitis〉等四首作品。

由於這場錄音的首軌曲目，與前一年發行《STORM WARNING!》專輯名稱相同，加上錄音時間相隔約半年，研判是這場現場是專輯巡迴宣傳過程中的錄音，也因此將這張專輯定名為「STORM WARNING!」演出的1966年現場版，果然現場演出與聽眾的互動魅力，帶動樂手即興發揮。

全張現場錄音雖然僅收錄四首作品，但光是〈Get out of the Country〉一曲，長度就達17分多鐘，不管是原創曲或是標準曲目，長篇幅演出讓四位樂手都有充分的詮釋及展示空間，Dick Morrissey的吹奏不再一枝獨秀，Phil Bates的貝斯撥弄和新任鼓手Phil Seaman的敲擊，都成為這張專輯可聆聽的關注焦點，與先前的專輯相較，儘管有新鼓手加入，但四重奏樂團成員間的互動更密切且完整，呈現出新的Dick Morrissey四重奏風貌。

THE DICK MORRISSEY QUARTET｜THE LOST 77 RECORDINGS（JAZZHUS DISK JD-7615）

Unreleased live recordings, 77 Records；Recorded in 1965~1966.

Dick Morrissey (ts)；Harry South (p)；Phil Bates (b)；Phil Seamen (ds)

對爵士樂迷來說，「The Lost Sessions」總是充滿各種想像與期待，像是考古探究般，直到從充滿厚重灰塵中翻找出夾帶黴味的母帶，重新在轉盤滾動，然後透過喇叭傳出眾人未曾聽聞過的樂音，歷史的迷團似乎在這一刻才獲得解答，每每聽見有這樣的錄音出土，總讓人帶著莫名期待的興奮。

而77唱片首度出土的這份Dick Morrissey四重奏於1964年至1966年間的珍藏錄音，則是讓全球爵士樂迷，特別是著迷於英國六零年代爵士樂最精純的黃金時期，聆聽繼Tubby Hayes之後，吹奏實力最堅實，搭檔樂手技術最精良的Dick Morrissey四重奏充滿長篇即興魅力演奏的四段現場錄音。

知名傳統大廠Blue Note曾在1999年發行《The Lost Sessions》專輯，收錄包括多段包括Charlie Rouse、McCoy Tyner、Freddie Hubbard和 Billy Higgins等人的佚失錄音，但至少每首都有錄音的時間與地點可考，不過Dick Morrissey四重奏的這份錄音，四段錄音完全沒有詳細的錄音時間或地點，連曲名也僅以〈Untitled-1〉至〈Untitled-4〉作為代號，增添聆聽時的想像空間。

根據擁有這批錄音母帶的GHB / Jazzology的資料顯示，這四段錄音雖然橫跨前後長達三年，但陣容包括薩克斯風手Dick Morrissey、鋼琴手Harry South、貝斯手Phil Bates及第二代鼓手Phil Seaman，有趣的是這段時間Dick Morrissey的正式錄音都由Mercury唱片發行，77唱片僅1963年發行樂團第二專輯《Have You Heard》，而一向也擔任77唱片製作人一職的Doug Dobell，或許是因為對樂團現場演出的偏好，而默默錄製下多段樂團在最輕鬆恣意狀態下的吹奏錄音，然後祕藏迄今重獲天日。

儘管是四段充滿謎樣話題的現場錄音，但畢竟是在俱樂部小空間的錄音，可以感覺到樂團演奏熱度與氣氛，〈Untitled-1〉中Dick Morrissey的抒情吹奏與貝斯彈撥或拉弓，彷彿是午夜時分，聽眾因為深夜的降臨而顯得安靜，細聲交談聲中，一開始就帶領聽慣Dick Morrissey勇往直前大無畏吹奏的聽友，感受到只屬於深夜的爵士現場。

至於〈Untitled-2〉、〈Untitled-3〉〈Untitled-4〉等作品，多半吹奏起來彷彿是在華燈初上時分，在滿滿急著擺脫白天工作惱人的人潮中，樂團成員們卯足全力的快樂吹奏，在長篇多達十餘分鐘的詮釋樂聲中，聽者如我們，被Dick Morrissey和他的搭檔們，巧妙的各自穿針引線後，織融出一首又一首動聽的作品，而現場聽眾的賣力鼓掌，在歷經於五十年的塵封後聽來，絲毫不減當年熱度。

JAZZHUS DISK JD-7609 聆聽Jancsi Korossy, Seria Jazz Nr. 1

Zoar Book — Sun, 16 Jan 2011 06:55:00 GMT

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786091

JANCSI KÖRÖSSY / SERIA JAZZ NR.1

JAZZHUS DISK JD-7609
Originally issued on ELECTRECORD (EDD-1104)
Recorded in August, 1965

1. Nights In Tunisia (Gillespie)………………. 4:12
2. My Funny Valentine (Rodgers)……………. 4:50
3. Blues For Garay (Körössy)………………… 3:55
4. Junior (Körössy)…………………………… 3:17
5. Broadway (Moore – McRay)………………. 4:40
6. Body And Soul (Heymann – Green)………. 5:20
7. Tip-Top (Körössy)…………………………. 1:55
8. But Not For Me (Gershwin)…………………2:28

Jancsi Körössy (p)
Johnny Răducanu (b)
Bob Iosifescu (ds)

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周昭平 (Rose)．文

六零年代東歐爵士鋼琴手的經典原盤：聆聽Jancsi Korossy《Seria Jazz Nr. 1》

「Korossy是一位出生在Ransylvania in Kolozsvar的匈牙利吉普賽人，自學出身，具有驚人的音樂能力。去年華沙爵士音樂節受邀演出，同時在波蘭與捷克的唱片公司發行專輯。Korossy喜愛Oscar Peterson和Erroll Garner的彈奏風格，但並不只是完全沿襲他們。」～《Billboard》1962年5月19日

Jancsi Korossy，1927年出生於現今羅馬尼亞第四大城克魯日（Cluj），因生處音樂家庭環境，從小就展現過人音樂天份，4歲半會拉小提琴、10歲半彈斑鳩琴、12歲開始彈鋼琴，15歲這年因聽到法國爵士小提手Stephane Grappelli在法國狂熱俱樂部五重奏唱片中的拉奏，開始喜歡上爵士樂。

因對爵士的熱愛與天份加持，Jancsi Korossy開始學習爵士鋼琴的彈奏技巧，特別喜愛Fats Waller、Earl Hines及Teddy Wilson等美國爵士鋼琴名家的即興彈奏風格，短時間內就將他們的演奏方式融入自己的彈奏，逐漸開展出屬於自己的演奏風格。

19歲開始，Jancsi Korossy就多次進出廣播電台錄音室，彈奏的琴音樂曲透過廣播播送到各地，也在首都布加勒斯特（Bucharest）的達勒斯廳（Dalles Hall）舉辦個人獨奏會、在羅馬尼亞唯一國營的Electrecord唱片公司發行專輯，因為累積眾多演出機會，也開始在當地闖出名號，展露他即興的天份與將民俗曲風混融入爵士的個人風格。

儘管深處東歐羅馬尼亞，但風格獨具的Jancsi Korossy，從1966年開始，迅速的在1960年代陸續在羅馬尼亞、匈牙利、波蘭及德國等不同國家爵士廠牌旗下，灌錄了《Jazz Restitutio》（Electrecord）、《Melodies De Paris》、《Seria Jazz Nr. 1》（Electrecord，1965）、《Jancy Korossy In Poland》（Norma，1961）及《Identification》（MPS，1969）等多張專輯，同時發行單曲、EP與合輯，為羅馬尼亞出生，但活躍在國際舞台的重要爵士樂手之一。

只是Jancsi Korossy畢竟受限活躍在東歐，又受限共產禁錮等因素，專輯多只在當地短暫流通，多數歐陸及美國等主流爵士樂市場，未曾注意到在那樣的年代裡，東歐爵士樂壇有如此閃耀的爵士鋼琴名家，也因此他的歷年多張專輯，多數都尚未數位化重新發行，僅有少數幾張，如《Identification》曾於1998年發行日本版CD，《Seria Jazz Nr. 1》則同樣曾在日本復刻發行10吋黑膠盤。

也因此，這回Jazzhus取得現今仍持續運作的Electrecord珍藏保留的《Seria Jazz Nr. 1》原始母帶，首度轉錄為數位化CD發行，同時連同原始封面設計、內頁解說等內容，進行高完成度復刻，在原始專輯於羅馬尼亞發行45年後，首次在美國、日本及臺灣等國發行CD，顯得特別彌足珍貴，也是臺灣繼日本版《Identification》後，第二張正式引進的Jancsi Korossy專輯。

已故的羅馬尼亞樂手暨樂評Mihai Berinei在專輯內頁分析，Jancsi Korossy的即興風格深受黑人爵士鋼琴樂手影響，特別是Art Tatum和Oscar Peterson，此外深富靈性的分段、以一種特殊的方式巧妙地和聲，創造一種獨特的氛圍，聽來又有種融合Bobby Timmons、Errol Garner，及Dave Brubeck等名家彈奏風格的感受。

整張專輯是1965年8月在羅馬尼亞廣播與電視錄音室灌錄，原始10吋盤收錄8首作品，全長不過31分鐘，5首標準曲及3首原創曲目，其中〈My Funny Valentine〉及〈Body and Soul〉，展示出Korossy彈奏的簡約與靈動，某種程度也證明他同時也是Lennie Tristano、Thelonious Monk或是Les McCann等樂手的愛慕者。

值得注意的是Korossy的三首原創曲目，〈Blues for Garay〉是獻給匈牙利的鋼琴手Attila Garay，展現他的流暢的彈奏與即興能力；〈Junior〉是送給自己剛出生的小男嬰，是專輯中唯一一首的鋼琴獨奏作品，卻有著小型室內樂編制的豐富變化編曲特色；〈Tip-Top〉則是Korossy在1953年的創作，這首作品有著較為複雜的表現，有Lennie Tristano，甚至某種程度也像是Bill Evans的彈奏。

專輯中與Korossy搭檔的鼓手Bob Iosifescu與貝斯手Johnny Raducanu都是當地代表性樂手，不管是標準曲目〈Nights in Tunisia〉、〈My Funny Valentine〉、〈Broadway〉及〈But not for me〉，或是原創曲〈Blues for Garay〉等，都展現三人合作默契的協調流暢。

1969年Korossy在德國MPS廠牌下灌錄迄今最後一張專輯《Identification》後移居美國，近年來身體欠佳，未有新作問世，儘管已經事隔45年，但這張《Seria Jazz Nr. 1》，是聆聽Korossy彈奏風格的最佳起點，也是認識東歐爵士的絕佳代表作之一。

JAZZHUS DISK JD-7610 聆聽Johnny Raducanu, Jazz in Trio

Zoar Book — Sun, 16 Jan 2011 06:52:00 GMT

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786107

JOHNNY RĂDUCANU / JAZZ IN TRIO

JAZZHUS DISK JD-7610
Originally issued on ELECTRECORD (EDD-1164)
Recorded in 1966

1. Round About Midnight (Thelonious Monk)…………………… 5:05
2. Haitian Fight Song (Charlie Mingus – J. Răducanu)…………... 3:15
3. Elegie (Radu Maltopol)………………………………………….4:20
4. Limelight (Charlie Chaplin)……………………………………..3:30
5. If You Could See Me Now (Tadd Dameron)……………………2:35
6. Work Song (Nat Adderley)………………………………………3:45
7. Satin Doll (Duke Ellington)……………………………………...4:50
8. Blues Minor (John Carisi)………………………………………..4:25

Johnny – Creţu Răducanu (b)
Marius Pop (p) 1, 5, 8
Jancsi Körössy (p) 4, 6
Radu Maltopol (p) 3
Cristian Colan (p) 7
Ion Bohilţea (ds) 1
Dumitru Mănăilă (ds) 2, 3, 4, 6, 7
Vasile Ganea (ds) 5, 8

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周昭平 (Rose)．文

羅馬尼亞爵士先生的青澀原音：聆聽Johnny Raducanu《Jazz in Trio》

Johnny Raducanu，1931年出生羅馬尼亞的布勒伊拉（Br?ila），擁有吉普賽族人血統，家族有超過200年以上的深遠音樂傳統，1945年透過Art Tatum的唱片認識爵士樂，並開始在家中的鋼琴彈奏爵士樂，之後往爵士貝斯領域發展，深受現代貝斯名家，如Oscar Pettiford、Ray Brown、Charlie Mingus及早逝的Scott LaFaro影響。

8歲開始跟哥哥學習彈奏鋼琴的Johnny Raducanu，因為接觸Duke Ellington的〈Caravan〉和〈Prelude to a kiss〉等作品，開始對爵士感到興趣，不久就開始在爵士酒吧彈奏，也在樂器行擔任測試員，曲目從莫札特、貝多芬的奏鳴曲，到ragtime通包。19歲進入音樂學院研習室內樂、合聲及貝斯彈奏，但因不滿學校要考軍事策略課程，他向教務長回嗆是為學音樂而來，拒絕接受任何軍事測驗，入學3年後輟學，之後加入羅馬尼亞全國唯一的國營唱片公司Electrecord。

Johnny R?ducanu擁有驚人的即興功力，與羅馬尼亞當地最棒的樂手合作上電台演出，同時也是鋼琴手Jancsi Korossy率領的三重奏、Bucharest爵士五重奏及Electrecord樂團的成員之一，曾在1962年獲得莫斯科國際青年爵士音樂節金牌肯定，1968年則參與莫斯科及布拉格國際爵士音樂節演出，在他離開家鄉羅馬尼亞無數次的演奏經驗中，曾與小喇叭手Art Farmer、伸縮號手Slide Hampton及鋼琴手Friedrich Gulda、Guido Manusardi等名家合作。

1960年代末期，Johnny Raducanu在歷經多年彈奏貝斯後，之後重心轉向作曲及最早學習的鋼琴彈奏，同時透過多次的跨國演出，推動東歐與美國爵士樂手的相互交流，1977年獲美國駐羅馬尼亞Bucharest大使頒贈感謝狀，但同年，Johnny Raducanu在羅馬尼亞演奏完最後一場貝斯音樂會後，將貝斯出售所得買了張前往巴黎的車票，開始以爵士鋼琴手的身分在當地闖蕩。

1987年，Johnny Raducanu獲邀赴美演出及教學三個月，同時獲美國紐奧良路易斯阿姆斯壯學院頒贈榮譽會員肯定，表彰他將爵士樂帶回共產社會羅馬尼亞，並且創立羅馬尼亞爵士學校，在他超過半個世紀的音樂生涯中，發掘、培育並訓練無數羅馬尼亞爵士樂手，美國知名樂評Leonard Feather稱他是羅馬尼亞的爵士先生（Mr. Jazz of Romania）。

事實上，曾學過爵士鋼琴的Johnny R?ducanu，近年來演出多重拾熟悉的鋼琴，陸續灌錄多張專輯，像是1999年他錄製《Jazz over the Carpathians - Johnny Raducanu meets Theodora Enache》，專輯中他彈奏鋼琴和電顫琴；最新專輯是2005年在法國巴黎灌錄的《Jazz Bestament》，時至今日，高齡80歲的Johnny R?ducanu仍持續在家鄉羅馬尼亞演出。

1966年由羅馬尼亞國營的Electrecord唱片發行的《Jazz in Trio》，貝斯手Johnny R?ducanu企圖展示三重奏編制音樂的可能性，動用包括Jancsi Korossy、Marius Pop、Radu Maltopol及Cristian Colan等人彈奏鋼琴，Vasile Ganea、Dumitru M?n?il?及Ion Bohil?ea打鼓，隨著曲目變化有不同搭配，呈現出不同的鋼琴三重奏詮釋風格。

參與專輯的樂手都是獨霸一方的爵士狂熱愛好者，Jancsi Korossy已是位國際知名爵士鋼琴手，在Johnny R?ducanu之前，已在Electrecord發行過《Seria Jazz Nr. 1》，Marius Pop、Cristian Colan和Radu Maltopol等三人，則是擁有高度敏感及豐富靈感的樂手，也都在這張專輯中貢獻極高的藝術價值。

專輯中選錄的儘管都是爵士樂迷熟知的曲目，但都透過原創編曲展現不同風格，成果讓人印象深刻。〈Round About Midnight〉是一首聰慧的詩作，表現出近代靈性音樂的感受，充滿寂寞的恐懼與生活的愉悅。〈Haitian Fight Song〉是首強而有力的反戰作品；Radu Maltopol原創的〈Elegie〉及Tadd Dameron的抒情作品〈If You Could See Me Now〉，則發展出深沉的敏感及冥想的氣氛。

此外，Charlie Chaplin的標準曲創作〈Limelight〉和Nat Adderley的〈Work Song〉等，是由Jancsi Korossy編曲，〈Satin Doll〉由Cristian Colan 編曲及彈奏，Marius Pop則給Carisi的作品〈Blues Minor〉一個全新的搖擺版本編曲，在Johnny R?ducanu率領的《Jazz in Trio》專輯中，透過四組羅馬尼亞樂手的詮釋，展現全然不同的標準曲彈奏風格。

JAZZHUS DISK JD-7611 聆聽Guido Manusardi, Trio De Jazz

Zoar Book — Sun, 16 Jan 2011 06:49:00 GMT

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786114

GUIDO MANUSARDI / TRIO DE JAZZ (BLUE TRAIN)

JAZZHUS DISK JD-7611
Originally issued on SWE DISC (SWELP-57) as “Blue Train” in 1967
Reissued on ELECTRECORD (EDE-0476) as “Trio De Jazz” in 1969

1. Poinciana (N. Simon)………………………….. 4:12
2. Autumn Leaves (Kosma – Mercer)……………. 4:50
3. Blue Train (Guido Manusardi)…………………. 3:55
4. My Shining Hours (Mercer – Allen)…………… 3:17
5. Arriving Soon (E. Vinson)……………………... 4:40
6. I Fall In Love Too Easily (Kahn – Styne)……… 5:20
7. Nigerian Walk (Shaughnessy)………………….. 1:55
8. Monk’s Blues (McCoy Tyner)………………….. 2:28

Guido Manusardi (p)
Sture Nordin (b)
Al Heath (ds)

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周昭平 (Rose)．文

北歐爵士的冷靜與熱情：聆聽Guido Manusardi《爵士三重奏（Trio De Jazz）》

這是一張經過變裝的專輯，原名為《藍色列車（Blue Train）》，但這列藍色列車與爵士巨匠薩克斯風手John Coltrane在1957年於藍調唱片錄製的同名專輯《藍色列車》無關，是由義裔鋼琴手Guido Manusardi在1967年於瑞典灌錄，隔年在羅馬尼亞唯一國營的唱片公司Electrecord改名為《爵士三重奏（Trio De Jazz）》重新發行。

創作原始專輯同名作品〈藍色列車〉的鋼琴手Guido Manusardi，1935年出生於義大利米蘭北方約100公里遠的小鎮Chiavena，因為父親熱切的培育，啟蒙他對音樂的喜好與練習，13歲開始接受米蘭音樂學院教授Ceradini指導，父親也常騎單車陪伴他前往周邊小城鎮與當地年青爵士新秀，花上數個小時彼此切磋，也開始研究鋼琴作曲及樂曲即興技巧。

Guido Manusardi幼小時先後移居瑞士、德國、荷蘭、丹麥等國家，也曾在瑞典居住了五年之久，在首都斯德哥爾摩遇見貝斯手Red Mitchell，開始建立深厚的友誼及音樂上的合作契機。1966年，Guido Manusardi開始活躍於爵士樂領域，包括與多個不同樂團在歐洲及南美洲巡迴演出，移居瑞典期間，也與當地多位樂手合作，其中包括貝斯手Sture Nordin及鼓手Al Heath彼此無間合作，成果就展現在這張《藍色列車》。

同年，Guido Manusardi接受母國義大利頂尖爵士樂手Arigo Pollilo之邀，回國參與多場系列音樂會，與貝斯手Bjorn Alke及鼓手Bosse Skoglund合作搭檔，在音樂會的演出引起矚目，有樂評認為，這幾場音樂會證明Guido Manusardi不僅是一個前衛爵士鋼琴手與作曲家，同時也是擁有後咆勃音樂節奏概念的重要技術家，達到完美融合法國鋼琴家Marcel Solal的精緻細微及美國鋼琴手Red Garland的熱切流暢獨特風格。

Guido Manusardi於1967年移居羅馬尼亞首都Bucharest，7年後重回義大利，現場錄音專輯《Live recorded at the Lubiana Jazz Festival》獲年度專輯肯定，1977年灌錄的鋼琴獨奏專輯《Delirium》，除再次獲得年度專輯肯定，Guido Manusardi也獲選為年度樂手，同年10月率領四重奏參與在波蘭Varsavia舉行的Jamboree爵士音樂節，1978年7月成為首位參與Montreux爵士音樂節演出的義大利爵士樂手。

Guido Manusardi和多位知名樂手合作現場演出及灌錄專輯，如Roy Eldridge、Art Farmer、Don Byas、Dexter Gordon、Al Heath、Slide Hampton、Johnny Griffin、Red Mitchell、Lee Konitz、Jimmy Cobb、Billy Higgins、Shelly Manne、Booker Ervin、Curtis Fuller、Lou Donaldson、Art Taylor等人，在義大利的Soul Note、Splasc(h)，及日本的Sound Hills等多間廠牌累積超過20張個人專輯，是少數幾位被美國知名爵士樂評Leonard Feather收錄進《Jazz Encyclopedia》一書的義大利樂手。

Mircea Theodor Ciortea在羅馬尼亞《爵士三重奏》重發時的內頁說明上指出，Guido Manusardi擁有爵士鋼琴手真正需要具備的兩大特質：對音樂的熱情投入，以及熟知爵士樂理論，持續在簡潔的古典精準、寶石工匠華麗及有如火山爆發般等多元風格間擺盪，也因此獲得羅馬尼亞為一國營的唱片廠牌Electrecord青睞，於1969年進行重新發行。

《爵士三重奏》收錄8首作品，在高度流行及較少為人所知的曲目中取得很好的平衡，標準曲目包括〈Autumn Leaves〉、〈My Shining Hours〉、〈I Fall In Love Too Easily〉、〈Monk's Blues〉等，Guido Manusardi則貢獻唯一一首原創曲目〈Blue Train〉，華麗明亮的鋼琴彈奏，搭配Al Heath賣力的擊鼓與Sture Nordin平穩的貝斯彈奏，讓每一首作品都散發出十足的熱力與自信，紮實呈現一位南歐血統樂手、在北歐與當地樂手合作，巧妙地在冷靜與熱情間取得平衡的演奏實力。

JAZZHUS DISK JD-7612 聆聽Svein Finnerud Trio, Trio

Zoar Book — Sun, 16 Jan 2011 06:46:00 GMT

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786121

SVEIN FINNERUD TRIO / TRIO

JAZZHUS DISK JD-7612
Originally issued on Norsk Jazzforum (JF-LP-2)
Recorded in 1968

1. Mazatlan (Paul Bley)………………………..……. 8:10
2. Elenora De Gileramo (Svein Finnerud)…………... 7:50
3. Ida (Carla Bley)…………………………………... 4:30
4. Cocarde (Bjørnar Andresen)……………………... 7:30
5. Jaba 768 (Kåre Kolberg)………………………… 10:10

Svein Finnerud (p)
Bjørnar Andresen (b)
Espen Rud (ds)

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周昭平 (Rose)．文

挪威前衛爵士的萌芽之作：聆聽Svein Finnerud Trio《Svein Finnerud Trio》

Svein Finnerud Trio為挪威前衛爵士領頭羊，被視為挪威，甚至是整個北歐有史以來，最具爭論但也最為重要的前衛爵士樂團，活躍的領域跨越爵士，甚至融入音樂劇與詩作，由鋼琴手Svein Finnerud擔任樂團領導，開創出獨特的聲音，與貝斯手Bjornar Andresen，更有超過50年之久的合作經歷，兩人培養出深厚友誼與前衛音樂語彙。

Svein Finnerud，1945年出生於挪威首都奧斯陸，2000年6月因腦腫瘤過世。1967年至1972年期間於國立藝術與設計學院求學，受教於專擅繪畫、作曲及設計的Chrix Dahl門下，曾開過數次畫展，作品也獲國家藝廊購買典藏，不僅是位前衛爵士鋼琴手，同時也是位畫家與平面藝術家。

求學期間就開始在當地爵士樂圈闖出名號的Svein Finnerud，1967年至1974年間，與吉他兼貝斯手Bjornar Andresen及鼓手Espen Rud Andresen合組Svein Finnerud Trio，除詮釋心儀樂手Paul Bley作品，成員也各具作曲能力，並開始受邀至國外爵士音樂節演出，曾於1970年受邀前往波蘭華沙。

1969年發行首張同名專輯《Svein Finnerud Trio》，隔年在挪威名廠Odin唱片發行經典作《Plastic Sun》及《Thoughts》等作品，最著稱的則是他融合多媒體藝術形式來表達爵士與藝術，包括與設計師Peter Opsvik、薩克斯風手Carl Magnus Neumann、鋼琴名家Ketil Bjornstad、小喇叭手Nils Petter Molvar等人，以及與Henie Onstad 藝術中心的合作，嘗試實驗性風格濃厚作品。

Svein Finnerud生前以三重奏為主體編制，發行多張前衛及跨領域融合專輯，2008年Plastic Strip Press特別發行3張CD及1張DVD的紀念套裝作品輯《Svein Finnerud Trio：The Complete Released Works 1968 - 1999》，完整收錄6張專輯作品，包括《Svein Finnerud Trio》（1968）、《Plastic Sun》（1970）、《MULTIMAL》（1971）、《Thoughts》（1984）、《Travel Pillow》（1994）及《Egne Hoder》（1999），完整紀錄Svein Finnerud對於挪威前衛爵士的貢獻。

特別的是，Svein Finnerud Trio的首張同名專輯，是由成立於1965年3月、挪威第一個由樂手主導的組織Norsk Jazzforum製作發行，這個組織的創始領導者是女歌手Karin Krog，成立之初在奧斯陸孟克美術館等處規劃了約20場音樂會，1968年首度製作專輯Egil Kapstad的《Syner》，第二張就是《Svein Finnerud Trio》，當時都僅在當地做少量發行。

《Svein Finnerud Trio》收錄5首作品，全長約36多分鐘，除了Svein Finnerud的〈Elenora De Gileramo〉及貝斯手Bjornar Andresen的〈Cocarde〉等3首原創曲，特別詮釋Paul Bley的〈Mazatian〉及Cala Bley的名作〈Ida〉等作品，Svein Finnerud透過首張專輯向心儀的鋼琴手Paul Bley致敬的意味濃厚，曲風融合Paul Bley的結構、Cecil Taylor般的爆發性及北歐民俗音樂的質地。

專輯中，Svein Finnerud擔任鍵盤手，Bjornar Andresen為貝斯手，鼓手是Espen Rud，接受古典訓練的Svein Finnerud，混融抒情、詩意及時而狂暴的彈奏，相較之下，Bjornar Andresen的貝斯彈奏顯得深具個人思考取向與不尋常，在他的原創曲〈Cocarde〉中，或拉或撥弓弦的聲響是最佳見證；而鼓手Espen Rud的賣力敲打與悉心推陳，則堆疊出三重奏樂音豐厚的聲響景緻。

專輯製作人Hallvard Kvale說，這張專輯是挪威樂手對歐陸現代爵士所作出最好的貢獻之一，整張專輯把傳統爵士曲式暫時擱置一旁，一開始就演奏Paul Bley的作品，學習George Russell的調性爵士理論，引領樂團更進一步深入自由聲響世界，每一次的演奏，作品都在持續發展與即興變化，總是會創造新的節奏與調性安排。

[新書上市] 給所有明日的聚會 all tomorrow's parties

Zoar Book — Tue, 11 Jan 2011 07:32:00 GMT

給所有明日的聚會 all tomorrow's parties

作者：陳德政
出版社：大家出版社
出版日期：2011年01月03日
ISBN：9789866179075
訂價：320元

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新書活動

明日的聚會誠品系列講座不見不散

1/14（五）7:30pm 台北信義店 3F Main Forum（神祕嘉賓：台灣獨立搖滾教父）
1/15（六）3:00pm 台中園道店 3F 文學書區
1/24（一）8:00pm 台北台大店 3F 藝文閣樓（特別來賓：酒神、馬瓜）
2/20（日）3:00pm 台南台南店 B1 書區舞台
2/20（日）8:00pm 高雄大遠百店 17F 書區中庭

明日的派對免收入場費低消一杯飲料不醉不歸

1/15（六）8:00pm 台中 Forro Cafe│精誠三街47號
1/16（日）8:00pm 台北海邊的卡夫卡│羅斯福路三段244巷2號2F
2/21（一）8:30pm 高雄步道咖啡│中正二路67號
2/22（二）8:00pm 台南 Kinks老房子│青年路232巷25號
2/23（三）8:00pm 台南 Wire破屋│民生路一段132巷5號

All Tomorrow's Parties 按時間順序排列

1/14（五）7:30pm 台北誠品信義店
1/15（六）3:00pm 台中誠品園道店
1/15（六）8:00pm 台中 Forro Cafe
1/16（日）8:00pm 台北海邊的卡夫卡
1/24（一）8:00pm 台北誠品台大店
2/20（日）3:00pm 台南誠品台南店
2/20（日）8:00pm 高雄誠品大遠百店
2/21（一）8:30pm 高雄步道咖啡
2/22（二）8:00pm 台南 Kinks老房子
2/23（三）8:00pm 台南 Wire破屋

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為什麼是紐約？

　　那股聲音對我說，如果我想遇見美麗的人物與深邃的歷史，我必須去紐約。如果我想在青春成為鄉愁之前將它保存在一個真空的盒子裡，永遠記住當初的模樣，我必須去紐約。如果我想讓二十餘歲的最後幾年盡情燃燒，體驗生命的極限與荒蕪，感受狂喜的溫度也看見寂寞的顏色，我必須去紐約。

　　因為紐約就是搖滾樂的首都。

　　它蘊含一種催眠的魔力，音量雖小，卻很堅定。退伍不到一個月，我置身在飛往紐約的班機上，隨著屏幕顯示的剩餘里程數逐漸歸零，機身開始迴旋傾斜，穿過雲層準備降落。我感覺世界的中心點此刻就在自己腳下。

　　2004年陳德政前往紐約求學，開始在部落格「音速青春」分享他的紐約生活，書寫心愛的樂團和電影、遇到的搖滾明星，與動人的現場表演。他在部落格發表的文章後面，其實暗藏許多私人碎片：年輕靈魂的莽撞出走，及後青春期晃晃悠悠的成長感傷。

　　於是他從回憶中尋覓梳理，一點一滴；在收藏裡翻箱倒櫃，一只票根與一張唱片，以文字重現那趟改變生命的旅程，四年半刻骨銘心的日子，與那座永遠有場明日盛會等著你的城市。

　　四十個篇章如同四十首歌，是四十段難忘旅程的原聲帶：由音樂伴隨的成長碰撞、對舊日的眷戀、夢想成真的喜悅、與陌生人交會的微光，那些三十歲前放下的東西與迎來的東西。燃燒的夜晚沸騰了血液，熟悉的前奏撼動著耳膜，他將那些與心跳同步的神奇時刻記錄下來，成為永恆。

　　謹以這本書獻給曾經有過，或正在擁有一個義無反顧二十餘歲的我們。獻給紐約，獻給搖滾樂，獻給無畏滾動的青春，以及所有明日的聚會。

　　「這種時刻會讓你記住一輩子，也可以說，我們就是為了等待這種時刻而活著。」

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陳德政　　

1978年生，台南人。政大廣電系畢，紐約New School媒體研究碩士，曾任唱片行店員、廣播電台主持人，大四時與同學毛致新拍攝傳奇樂團濁水溪公社的紀錄片《爛頭殼》。

二十歲那年隻身前往英國參加搖滾音樂祭，睡在小小的單人帳裡，親身感受青年文化的洗禮，返國後開始以pulp為名在網路發表音樂文字，自此一發不可收拾，寫作成了一生的職志，多年來音樂與電影評論散見《破報》、《GQ》等刊物。

你可以在他的部落格「音速青春」找到他，他已經在那裡寫了一百萬字。

音速青春：pulp.bluecircus.net

[視覺] zoar'006 小電影 (2010.9.21 上市!!!)

Zoar Book — Sun, 08 Aug 2010 08:26:00 GMT

zoar'006

小電影

劉永晧著
世新大學廣播電視電影學系助理教授
法國巴黎第八大學電影文學博士

2010 by bibi

導論：貧乏、經驗與書寫實踐

第一部份：當代電影研究

01. 我玩故我在

02. 沒有佛洛伊德的街道與島嶼

03. 跨界追尋、南洋迷離、懷舊香港—王家衛電影中的跨界敘述

04. 王家衛電影研究在法國

05. 家的謊言—分析陳芯宜的《我叫阿銘啦》

06. 愛奴─性別、肉奴與愛情

第二部份：電影導讀
07. 性別、邊緣與叛逆－法國當代電影潮流：在反動與創新之間(1990~2003)

08. 如歌的中板，她說—導讀莒哈絲的文學電影

09. 莒哈絲的文學電影

10. 在德黑蘭的面紗下

11. 異鄉、原鄉與我城—速寫陳英雄

12. 《孩子》—罪與救贖

13. 野性的純真—Philippe Garrel的電影

14. 西瓜與雲朵的電影現象觀察

第三部份：從實驗電影到當代藝術

15. 在黑暗中的潛行與漫舞—速寫實驗電影的風貌

16. 在數位時代中的實驗電影—1995之後的實驗電影發展

17. 當代藝術中的電影經驗—解碼後電影

18. 錄影藝術—錄影影像的狀態—從雕塑到投影

19. 房間裡的一只眼睛：webcam的美學初探

20. 交叉地帶：數位、陰影、心靈

21. 無地、幻境與空間─空間的想像、辯證與藝術創作

22. 沒有眼皮的注視—有關淫穢、猥褻與色情的美學探討

23. 葉清芳的攝影探索—有關自拍與針孔攝影

24. 日記文學與網誌文學：一個初步的美學思考與比較分析

25. 時間、經驗與藝術—記第八屆里昂雙年展

26. 風平浪靜的威尼斯

第四部份：導演訪談

27. 專訪Barbara Hammer

28. 某種不確定的幸福—蔡明亮專訪
29. 電影與其他症狀—阿比查朋．魏拉希沙可專訪

文章出處

後記