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[性別] zoar'005 上床: 39種情人睡姿的秘密 (12.24上市!!!)

2009-12-08T07:00:00Z

讓我們一起睡到天荒地老!!!

Designed by C. Lin

zoar'005
上床: 39種情人睡姿的秘密
By Evany Thomas
Illstrated by Amelia Bauer

100 頁，全彩印刷
定價: NT 200
EAN-13: 4714816789993

譯者 陳吉瑪

生於紐約市皇后區，目前暫居台北青田街。好甜食而身材微胖、因不婚而未婚的前中年女子。

設計 林曉郁

喜歡紙張所以設計，喜歡美所以攝影。最喜歡的歌是 Across The Universe。據說是個太認真又不太認真的人。很多事，(如果可以)笑笑就好。

協力 陳志宇

台灣人，士林區農友。2001-2008年旅居美國紐約。是爵士樂迷，也是愛貓人士。以優雅地閑晃為終生職志。

2009.12.24 全球中文版上市

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內容介紹:

本書提供39種情人睡姿及其對應的精美插圖。您一旦找到自己預設的睡姿，那麼一切都好辦。只要能掌握書中所描述的「床上真相」，您生命中所有棘手問題的答案，全都顯得再清楚不過，例如要住在哪裡、愛上誰、跟誰分手、辭掉哪個工作等等。

就算是非常熟悉自己原始睡相的情侶，還是能從這39種睡姿的探險中大有所獲。情侶若能週期性地更換兩人珍愛的睡姿，據說這種「跟別人上床睡覺」的新鮮感，是能有效延長愛情的壽命。

01.經典調羹睡姿

02.融化調羹睡姿

03.雪橇睡姿

04.大C小c睡姿

05.跑者睡姿

06.協力車睡姿

07.旋轉飛車睡姿

08.催吐睡姿

09.安全帶睡姿

10.一鳥在手睡姿

11.腹語術師睡姿

12.石中劍睡姿

13.無尾熊與樹睡姿

14.倒吊無尾熊睡姿

15.拉鍊睡姿

16.消防員救難睡姿

17.軟式霜淇淋睡姿

18.海星和海螺睡姿

19.麵包與果醬睡姿

20.病患與醫生睡姿

21.森林浴睡姿

22.紙娃娃睡姿

23.吹泡泡機睡姿

24.懸疑睡姿

25.交集睡姿

26.票孔機睡姿

27.大禮帽睡姿

28.冒號睡姿

29.彈簧器睡姿

30.天旋地轉睡姿

31.繩球睡姿

32.馬鞍睡姿

33.入侵者睡姿

34.樓梯睡姿

35.剪刀睡姿

36.枕頭睡姿

37.迴轉門睡姿

38.頭部連體嬰睡姿
39.犯罪現場睡姿

!!! 2535雜誌全台7-11超商熊熊上市 ($69) !!!

2009-12-01T17:41:00Z

http://2535magazine.blogspot.com/

行銷構成: 大智通/7-11
設計構成: 一起有限公司

每月來一次，只要69元!!!

http://2535magazine.blogspot.com

[人文] zoar'004 王墨林評論集 1979-2009 (第一卷) 台灣身體論

2009-06-30T16:21:00Z

攝影許斌

王墨林評論集1979-2009
第一卷台灣身體論 (zoar'004 已出版)
第二卷台灣小劇場運動史
第三卷表演藝術
第四卷影像與社會
第五卷黑洞 I, II, III, IV

國家文化藝術基金會贊助

左耳文化出版社 zoar'004
日期：2009年6月26日
版次：初版1刷
定價：新台幣360元
ISBN-13：9789868308053

作者王墨林
1949年出生於台灣台南。1970年政戰學校戲劇系畢業後，在軍中服役十年。     1982年至1984年在東京觀察及研究日本小劇場、舞踏等地下文化，始發現日本自60年代以來，身體在劇場的表現，皆以對政治、社會、文化等體制的反抗而形成，故對「身體」之認識，乃受其影響。返國後迄今從事藝術、文化評論工作，「身體論」是為重要的論述方法。著作有《都市劇場與身體》、《後昭和日本像》等書。

主編姚立群
2007年接任「身體氣象館」團長。現任「牯嶺街小劇場」館長。東京大學超域文化研究科研究。曾任「第五屆第六種官能表演藝術祭」、「亞洲勞動文件展」（台北2006）與「2007台北國際行為藝術節」策展人，以及「媽媽劇場連線」（2005-2006）共同計畫人，並製作「短編傑作藝術節」、《童月娟回憶錄暨圖文資料彙編》（合編，國家電影資料館，2002）、譯作《白日悠光》（麥田，2005）等。

攝影許斌
紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因，無關攝影。期望生命的終點，是簡單的極致。而，自然是生命的原點。旅行，尋求簡單生命的修持。

整理瓦旦塢瑪
新竹縣尖石鄉泰雅族原住民。政戰學校政治系畢業。目前為水田部落藝術總監、行為藝術家。2000年起陸續展開行為藝術作品，受邀於日本國際行為藝術節（2004-2006）、拉美三國亞洲行為藝術節（瓦爾帕萊索／布宜諾斯艾利斯／蒙地維多）、愛爾蘭與北愛爾蘭國際行為藝術節（庫克城／都柏林／北法斯特）（以上2005）、亞洲身體表演藝術節（上海2008），並於2008年，舉辦個人行為藝術文件展（台北咖啡黑）。

設計阿發
offmode.afra@gmail.com

商標及識別系統
一起有限公司 together ltd   +886.2.2701.1222
http://2535magazine.blogspot.com

協力陳志宇
台灣人，士林區農友，是無可救藥的爵士樂迷和愛貓人士。2001-2008年旅居美國紐約，目前暫居台北青田街，以優雅地閑晃為終生職志。譯有《日本暗黑舞踏》和《美國爵士樂全攻略》（左耳文化，2007）。

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目次

作者序        王墨林
導    讀        姚立群

第一章    身體的劇場化
民眾
    劇場國家化的社區營造
殘酷劇場
    黑死病與鍊金術
    身體從暴力中成形
樣板戲
    從京劇到革命現代京劇之路

第二章    身體的系統化
疾病
    疾病的比較文化學
女性
    男城女體
慾望

第三章    身體的規馴化
國家
    少年的身體履歷
    從新竹少年監獄到《索多瑪120天》的身體祭儀
    體罰為了洗誰的性靈？
    身體資本與文化資本
共同體
資本主義

第四章    身體的排除化
後殖民
認同政治
    在亞洲尋找身體
暴力
    身體神話的排除構造

第五章    身體的流儀化
顯身
道德
市民社會
    消費社會的身體論

第六章    身體的典籍化
系譜
器官
    我的身體就是我的工具‭
肉性

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作者序
王墨林

於我所敍述的「身體論」而言，較著重於以「區分性差異」的方法，對國家、道德、理性等各種權力裝置，通過身體以作為一種呈現上的說明。我參照了弱勢族群中的排除構造，找出相對於中心、主流、體制的「不可理解性」，而約略模造出我的論述「文本」。因性喜閱讀，天文地理、人文物理，隨手翻閱，猶如進入愛麗絲夢遊之境遇，本書能夠從思考到書寫完成，我完全賴以古今大師所建立之理論經典所致，非我個人現有才學可及，因而必須感謝各章節中出現的大師，容我從他（她）們浩瀚似海的思想系譜中，體會到一點吉光片羽，而以讀書心得的方式與讀者分享，然力仍有未逮之處，尚望有識之士不吝指正。

並在此謝謝立群對於「身體論講座」的催生，沒有他的策動，個性一向不是很積極的我，就生產不出較為完整的身體論述；也要謝謝左耳文化的志宇對我鼓勵有加，多年前他就曾表示想要出版我的書，然我總是一再拖延，直到他從中央圖書舘蒐羅我從年少至今所書寫過的文章給我參考，並有意逐一整理出版，著實讓我十分感動，始奮發圖強確定與他合作。於是，我們就從這一本《台灣身體論》開始吧！

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導讀: 脫於駁雜之箇所的身體論
姚立群

《台灣身體論》源於本書作者王墨林在經歷二十年的策展與劇場創作後，以講座的形式，對於身體文化探索所做的第一階段總結。

在2004年，「跨界文教基金會」擬開辦「定期講座」時，正值講師個人面對著從1980年代開始的小劇場運動以降，歷經「身體氣象館」的策演製作，到當時「植民社」的編導創作，一路不斷與台灣的劇場、電影、美術、文學、社會運動等面向的大量對話，非常期待能夠針對「身體意識型構／解構／與身體文化表現／再現的脈絡」進行系統化的爬梳。而身為講座的策劃人，筆者確實以為與「王墨林」相關的諸多劇場活動，正代表著來自台灣劇場界、極少數敏銳地將「美學方法的探索」與「反映社會問題的行動力」兩相結合的表現。於是，如同祭典選日的拍板落定，基金會與講師訂下了跨越兩個年份、十個月內每月一回的課程。

當時，講師本人對於身體文化的觀察、批判與實踐，雖已經成為個人的一種標誌，實則從未進行過系統化的論述發表或任何學院或機構之下的研究。此外，這位小劇場先驅人物才在九二一地震之後陸續編導「黑洞」系列（2001年起），可謂正式提出個人的劇場創作。於是，開講「身體論」，有了一定的階段性意義，如目前已停刊的《民生報》就以不小的篇幅作了訪問報導。而講座招收到的學員，身分多數是學生與文教人士，特別是有幾位每週遠道從宜蘭或台南等外縣市地區前來。學員們對待職場、學院外學習的可貴態度，調和了講壇上下即將面對課題的緊張氣氛。

前後長達十個月的課程，使得許多講題受到更細心的講解與研讀。但單看講座「非學即論」的大綱提要，大概也沒有人期待一聽就懂的內容貫穿全場。講座中偶爾會聽到講師謙遜地表示，這樣的場合比較是大家一起進行的讀書會：每一回，既聽到講師闡述其長期實踐與思考的「身體論」，聽他陳述、註解著中今中外思想家的論述、囈語或狂辭，也不時看到他在當代思潮中反覆推敲與覓思，以及質疑——這裡頭存在著一種特別的「身體感」，體現於講師當下和（腦海與資料中的）思想家們，以及眼前內實難測的學員，三方溝通之中。終究，又有更多的靈光閃現在這樣�的「溝通」過程，更多疑點紛紛冒出。

現在所讀到的《台灣身體論》，是講師暨作者的王墨林進一步地沉澱講座的「身體論」後，又做了大幅度的整合。成書的結果可見原來的講稿有如經過一次工程般，脫胎換骨了。

從本書目次看來，那種工整地提示了各種形構身體的論述將分章逐節展現出來的用心，其實也是將要導引讀者進入一處又一處「操弄」身體的權力裝置之中。這裡是納粹德國，那裡是峇里島祭典；這裡是全球資本主義的勞力競技場，那裡是劇作家的烏托邦——作者混用了比較、評議與揭露等等手法，時而像個書評家，時而像個文化研究者或媒體記者，甚至偶爾像個剛剛離場的小市民觀眾，退回到一個不知名的角落微微手舞足蹈起來，私下演練著方才落幕的表演藝術，或者政治權術所需要的手勢。如此可見的「身體感」，說明了《台灣身體論》正是作者長期在俗世與超脫之間大幅度的現象與思維中尋思與碰撞，又經過一番內在的溝通後，才小心翼翼地分享出來的書寫饗宴。

誠然，由於素常以藝術評論見著的作者大量閱讀了古今中外群籍，其中不少是日文書，往往因而在《台灣身體論》隨處可見獨特的「文脈」。在如此的書寫風格下，像是「原始／文明」這種常被二元分之的字辭，卻未必固定在對立的位置上，而是在非常微妙地運動著，忽遠忽近，時而沉重、時而輕鬆，對話著。學理上的字辭變成了戲劇性的意象，這使得閱讀本書的經驗，可能成為一種帶著實驗精神的、藝術表演似的觀看。

面對現今這個網路化時代，這種風格或許會被解讀成為一種書寫策略，畢竟在連「後身體時代」都起了聲響的時候，《台灣身體論》沒有一點姿態嗎？際此初航，不再贅言，謹藉此文末留誌王墨林當時針對招生所寫的講座前言，或可幫助理解面對一部念茲在茲想寫的書，他是如何謹守著書寫的分寸，觀察著，紀錄著，批判著，而不煽動：

我們若將身體視為一張臉龐，身體就是人的被視性所不可廢棄的條件。笛卡兒說：「我思故我在」，身體在此變成了精神的對立面，因而存在也成為身心二元論的哲學問題。但是，現代主義以來，對這樣二元論是抱持懷疑的。現代主義的藝術家們，勿寧更相信身體的物質性統攝了心靈的機能性。如此，則形成了現代主義中精神不能離開身體而獨立存在的「新唯物論」。在近代，身體雖以「現象學」的方法論而得以被視，但，在這個意識主題上，做為客體的世界觀，我們反而常常忽略了它的存在，使得很多人在操作「身體」這個話語時，卻是置換成為「我的身體」而已，而非在「我」與「身體」之間的關係上找到「個體」與「生理學」之間的區別。因此，身體論終究要面對的還是當代「存在性」這個東西吧。

2009.6.17

[耳．消費] ZOAR SHOP 左耳超商 (or, 數位馬克思主義)

2009-01-03T08:25:00Z

平面設計: 視覺比看看 (Graphic Design: Visual Comparisons) (平裝版)
ISBN: 9789868308046
原價: 390元 / 特價: 299元 (77折)

美國爵士樂全攻略 (平裝版)
ISBN: 9789868308008
原價: 550元 / 特價: 429元 (77折)

美國爵士樂全攻略 (精裝版，附2張歐洲進口唱片)
ISBN: 9789868308039
原價: 1200元 / 限量50本

日本暗黑舞踏 (平裝版)
ISBN: 9789868308015
原價: 420元 / 特價: 329元 (77折)

日本暗黑舞踏 (精裝版，附原版手工黑白劇照乙張)
ISBN: 9789868308022
原價: 1200元 / 限量50本

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島內運費:
1-3本 / 55元
4-6本 / 80元
6本以上 / 免運費

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JAZZHUS DISK JD-7608 Oscar Pettiford離去後的身影：聆聽Bent Axen《Let’s Keep The Message》

2008-12-31T17:23:00Z

JAZZHUS DISK JD-7608

text copyrights @ rose 2008

‧Oscar Pettiford離去後的身影：聆聽Bent Axen《Let’s Keep The Message》

這是一張向貝斯手Oscar Pettiford致敬的專輯，集結北歐丹麥最傑出的爵士樂手的共同演出，錄製於一九六零年，也是丹麥爵士樂史上第一張以LP格式發行的專輯！

專輯的主角是丹麥鋼琴手Bent Axen，錄製時年三十五歲，搭檔另位二十五歲的薩克斯風手Bent Jaedig，原始專輯名稱是由Bent Axen領銜，以三重奏、五重奏和六重奏等三種編制分別灌錄，在美籍貝斯手Oscar Pettiford因病早逝的一個月內，以紀念專輯型態進錄音室依編制不同分成三天灌錄。

專輯成員除Bent Axen和Bent Jaedig，還包括薩克斯風手Frank Jensen、小喇叭手Allan Botschinsky、貝斯手Erik Mølbach，及鼓手Jørn Elniff，其中Bent Axen、Bent Jaedig和Allan Botschinsky等人是樂團「Jazz Quintet-60」的固定成員。

受到致敬的貝斯手Oscar Pettiford，一九二二年生於美國奧克拉荷馬州，十四歲開始學貝斯，一九四三年開始加入Charlie Barnet的樂團，之後陸續和Duke Ellington、Woody Herman的樂團合作，並被視為把大提琴（cello）帶入爵士樂拉奏的第一人，一九五八年移居北歐丹麥哥本哈根，但不幸隨即在一九六零年九月因感染類小兒麻痺病毒於當地過世，享年僅三十九歲。

由於丹麥當地樂手在一九五零年代後，陸續與多位美陸樂手因歐陸巡迴，或是移居等機緣開始有長期互動影響，除了Oscar Pettiford，知名薩克斯風手Stan Getz也在一九五八年移居丹麥哥本哈根，之後還有薩克斯風手Sahib Shihab、Dexter Gordon及 Ben Webster，及鋼琴手Kenny Drew等人，這股移居風潮持續到七零年代，像是鋼琴手Duke Jordan、Horace Parlan及打擊樂手Ed Thigpen等人，作為移居第一代的Oscar Pettiford的早逝，自然引發當地樂手的追思。

錄製這張專輯的時候，領銜之一的鋼琴手Bent Axen才三十五歲，一九六零年初才獲得丹麥年度爵士樂手的肯定，能彈奏並擅長作曲、編曲的他，在專輯八首作品中，獨自貢獻了五首，還包括專輯同名作品〈Let’s Keep The Message〉，以及〈To Iskol’s Hof〉、〈Elansky〉及〈Sivle〉等。

專輯另位要角、薩克斯風手Bent Jaedig，是專輯中第二年輕的樂手，但有過持續在歐陸多國闖蕩經驗，並與德國知名伸縮號手Albert Mangelsdorff五重奏合作，有著Sonny Rollings、Benny Golson及John Coltrane的融合風格，多次返回丹麥短暫停留期間，都與故鄉的樂手留下不少錄音。

當然畢業自丹麥皇家音樂院，並留學美國曼哈頓音樂學院的小喇叭手Allan Botschinsky，並在一九五七年就籌組丹麥爵士樂史上最重要樂團之一的「Jazz Quintet 60」，他自己則是在一九六三年獲得丹麥年度爵士樂手殊榮。

另外貝斯手Erik Mølbach及當時才二十二歲的鼓手Jørn Elniff，則是與鋼琴手Bent Axen，在一九六一年美國單簧管樂手Eric Dolphy巡迴歐陸時，肩負搭檔樂手重責，實力可見。

整張致敬紀念專輯共八首作品，除了Bent Axen的原創五首，他並獨自挑選了另外三首作品，包括為紀念Oscar Pettiford早年曾與Duke Ellington合作的情誼，特別選錄Duke Ellington的藍調作品〈Things Ain’t What They Used To Be〉，以及Tadd Dameron的〈Lady Bird〉及Don Raye與Gene De Paul的名曲〈Star Eyes〉，藉由三種不同的編制與曲風表達對Oscar Pettiford早逝的不捨。

由於這張專輯先前僅以合輯的形式，在鋼琴手Bent Axen名下發行過一次，二手市場上當年的LP原盤已有二十萬元日幣以上的驚人行情，此次首度發行CD版本，日本市場更由知名的Disk Union搭配發行重達兩百克的LP版本，預定十月二十四日正式發售，已在日本當地引發熱烈討論。

台灣引進的是委由丹麥SteepleChase Studio以原始母帶轉錄、重新混音的版本，CD更是直接在當地壓片生產，音質效果將是無可取代的經典版本。

專集資訊：

THE AXEN-JAEDIG JAZZ GROUPS / LET’S KEEP THE MESSAGE
JAZZHUS DISK｜ JD-7608

Originally issued on Debut Records (DEB-133, Denmark)
Recorded on October 5 & 6, 1960

Bent Axen (p)；Bent Jaedig & Frank Jensen (ts)；Allan Botschinsky (tp)；Erik Mølbach (b)；Jørn Elniff (d)

JAZZHUS DISK JD-7607 丹麥爵士群星會：聆聽Bent Jädig《Danish Jazzman 1967》

2008-12-31T17:17:00Z

JAZZHUS DISK JD-7607

text copyrights @ rose 2008

‧一九六七年的丹麥爵士群星會：聆聽Bent Jädig《Danish Jazzman 1967》

丹麥爵士全明星隊與南斯拉夫籍小喇叭手Dusko Goykovich的豪華陣容演出！

一九六七年二月專集錄製，稍早專集主角、薩克斯風手Bent Jädig剛獲得丹麥年度爵士樂手殊榮，這張專集的錄製算是丹麥本地樂手給在歐陸多國爵士樂壇闖蕩多年的Bent Jädig的相挺賀禮，也見證丹麥爵士的實力。

一九三五年十月出生於丹麥的Bent Jädig，直到進入軍中才開始學習樂器，雖是自學出身，但學習能力極佳，一九五五年退役後就開始在哥本哈根當地的爵士酒館裡討生活，從中接觸到現代爵士。

平日仍在辦公室上班的Bent Jädig，一次的工作假期機緣前往德國法蘭克福，遇見當時知名的伸縮號樂手Albert Mangelsdorff 和貝斯手Marcel Rigot，透過他們的引薦，Bent Jädig突然獲得在Storyville Club工作機會，因此離開丹麥做生意的工作，轉作職業樂手，並同時在曼海姆（Mannheim）當地的音樂學院學習樂理及長笛吹奏，也首度與知名匈牙利吉他手Attila Zoller合作。

Bent Jädig在一九五九年曾短暫回到丹麥，加入鋼琴手Bent Axen的「JAZZ QUINTET ’60」，一九六零年離去前還與樂團為Debut廠牌灌錄了一張EP，此後直到一九六五年，Bent Jädig多在德國發展，除了一九六零年十月因美籍貝斯手Oscar Pettiford突然逝去，一度回到丹麥參與一場紀念音樂會，並和Bent Axen等人合作，灌錄專集《Let’s Keep the Message》，向Oscar Pettiford致敬的。

一九六五年Bent Jädig回到丹麥，並加入The New Radio Dance Orchestra與 The Radio Jazz Group等樂團，也在哥本哈根著名的現場演出據點Jazzhus Montmartre定期現身，他的傑出表現隨即得到肯定，獲得一九六六年年度爵士樂手獎，只是喜愛旅行的Bent Jädig，消息公佈時又回到德國科隆，首度與來自南斯拉夫的小喇叭手Dusko Goykovich合作，參與美籍指揮家Gunther Schuller的樂團，首度前往美國及加拿大演出，開始另一段爵士旅程。

直到一九六七年二月，Bent Jädig回丹麥進錄音室，與以「JAZZ QUINTET ’60」為班底的老搭檔，包括鋼琴手Bent Axen、小喇叭手Allan Botschinsky、貝斯手Niels-Henning Ørsted Pedersen和鼓手Alex Riel，以及先前在德國結識的小喇叭手Dusko Goykovich等人共同合作，灌錄《Danish Jazzman 1967》。

專集共收錄四首長篇作品，Bent Jädig自己創作了〈B’s Waltz〉和〈Atlicity〉兩手新作，在〈B’s Waltz〉作品中，Bent Jädig暫時放下薩克斯風，改吹奏當時在德國學習的長笛，而〈Atlicity〉則是送給丹麥鋼琴手好友Atli Bjørn的作品。

遠道而來的Dusko Goykovich也貢獻兩首〈Boo’s Blues〉和〈I Remember O.P.〉，並在〈I Remember O.P.〉這首同樣獻給Oscar Pettiford的作品中，取代小喇叭手Allan Botschinsky，親自吹奏演出，是首抒情作品。

這張專輯從未以數位化的形式發行過，二手市場上當年的LP原盤已有三十萬元日幣以上的驚人行情，此次首度發行CD版本，日本市場更由知名的Disk Union搭配發行重達兩百克的LP版本，預定十月二十四日正式發售，已在日本當地引發熱烈討論。

台灣引進的是委由丹麥SteepleChase Studio以原始母帶轉錄、重新混音的版本，CD更是直接在當地壓片生產，音質效果將是無可取代的經典版本。

專集資訊：

BENT JÄDIG / DANISH JAZZMAN 1967
JAZZHUS DISK｜JD-7607

Originally issued on Debut Records (DEB-1149, Denmark)
Recorded on Feb. 8, 9 & 20, 1967

Bent Jädig｜tenor saxophone (flute on ‘B’s Waltz’)；Allan Botschinsky｜trumpet (except on ‘I Remember O.P.’)；Dusko Goykovich｜trumpet (on ‘I Remember O.P.’ only)；Bent Axen｜piano；Niels-Henning Ørsted Pedersen｜bass；Alex Riel｜drums

JAZZHUS DISK JD-7606 鋼琴三重奏與女聲的共鳴：聆聽Bill Evans｜Monic Zetterlund《Swedish Concert - 1975》

2008-12-31T17:13:00Z

JAZZHUS DISK JD-7606

text copyrights @ rose 2008

‧鋼琴三重奏與女聲的共鳴：聆聽Bill Evans｜Monic Zetterlund《Swedish Concert - 1975》

Bill Evans Trio搭配北歐爵士女聲第一人Monica Zetterlund，還需要猶豫嗎？

這張錄製於1975年的現場演奏專輯引人注意的，應該是鋼琴手Bill Evans與瑞典爵士女伶Monica Zetterlund的合作，儘管已非第一次，早在1964年，兩人就曾在Philips廠牌灌錄了另張同名為《Waltz For Debby》的經典專輯，時隔12年再度合作，選擇在瑞典南部的城市Lund，搭配貝斯手Eddie Gomez、鼓手Eliot Zigmund，以三重奏演奏，另搭配歌手合作的兩種組合模式，留下這張《Swedish Concert - 1975》專輯。

關於Bill Evans，樂友多會直接聯想到他與貝斯手Scott LaFaro合作的《Waltz For Debby》三重奏演奏專輯，更多關於他的想像，就多停留在他詩意的彈奏中，特別是他在1950年代末期、60年代初期在Riverside唱片所留下的幾張錄音，像是《Everybody Digs Bill Evans》、《Portrait in Jazz》，都是爵士鋼琴三重奏發展過程中，開創新路程的奠基之作。

儘管1961年錄製完經典的《Waltz For Debby》及《Sunday at the Village Vanguad》兩張現場錄音專輯後十天，Bill Evans最倚重的貝斯手Scott LaFaro就因車禍意外過世，Bill Evans悲痛之餘退隱近一年之久才復出，但找來新搭檔Chuck Israels合作，也呈現不同的風格，1964年到歐洲巡迴時，還首度與當地女歌手Monica Zetterlund合作，以三重奏編制伴奏演出〈Come Rain Or Come Shine〉、〈A Beautiful Rose〉、〈It Could Happen to You〉及〈Waltz for Debby〉等多首作品。

Monica Zetterlund，1937年9月出生於瑞典，從小就喜歡聽爵士女歌手Billie Holiday和Ella Fitzgerald的作品，最欣賞的則是Sarah Vaughan，一開始靠著聆聽收音機和唱片學習經典爵士樂歌曲，起初雖因聽不懂英語，不了解歌詞的意思，但她仍從中學習到了歌曲的旋律、節奏及感覺。

Monica Zetterlund出道後曾和知名樂手Louis Armstrong、Stan Getz、Steve Kuhn及Quincy Jones，以及瑞典當地樂手Georg Riedel、Egil Johansen、Arne Domnerus、Svend Asmussen和Jan Johansson等人合作演出，她的歌聲帶有質樸、易碎和詩意的特質，有著「斯堪的納維亞爵士之音（Scandinavian jazz sound）」的稱號。

繼1964年Monica Zetterlund和Bill Evans三重奏合作灌錄的演唱版《Waltz For Debby》專輯，1975年的二月，兩人再度合作，搭檔的貝斯手為長期合作（1966至1977）的Eddie Gomez、鼓手則是Eliot Zigmund（曾與Michel Petrucciani合作），灌錄《Swedish Concert - 1975》這張專輯，唱片版的A面是三重奏作品，B面才加入Monica Zetterlund的歌聲。

A面的四首三重奏演出，第一軌〈Sugar Plum〉的一開始，Bill Evans就展現長達近四分鐘的快意流暢獨奏，引領聽者進入，隨後Eddie Gomez和Eliot Zigmund才加入合奏，特別是Eddie Gomez才剛加入就有長篇的貝斯撥彈，與Bill Evans的琴音互動，作品長達八分鐘，全部四軌都維持Bill Evans三重奏一貫的高聆聽性。

至於B面的演唱部分共有六軌，曲目中的〈Come Rain Or Come Shine〉、〈It Could Happen To You〉、〈Once Upon A Summertime〉等三首和1964年版相同，聆聽Monica Zetterlund舒緩抒情的演唱，搭配Bill Evans詩意的彈奏，聽來若有似無的互動，反而突顯伴奏的精巧與默契，最末軌〈Samba〉則是Bill Evans難得聽到的快版森巴節奏作品，在Monica Zetterlund慵懶的詮釋下，聽來相當有南美沙灘椰影海風的氣氛。

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專輯資訊

Bill Evans Trio with Monica Zetterlund / Swedish Concert 1975

JAZZHUS DISK JD-7606
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786060

Originally issued on NOVADISC (ND-1)
Recorded on February 22, 1975 (Sweden)

Bill Evans (piano)；Eddie Gomez (bass)；Eliot Zigmund (drums)；Monica Zetterlund (vocal; #5-10)

1. Sugar Plum     8:15
2. Sareen Jurer    8:11
3. Very Early      6:30
4. Gloria’s Step     7:22
5. Come Rain Or Come Shine   3:26
6. What’s New     4:55
7. It Could Happen To You    3:01
8. Once Upon A Summertime   3:07
9. The Second Time Around   7:17
10. Samba      2:27

JAZZHUS DISK JD-7605 追求個性與即興：聆聽Berndt Egerbladh《Schizo》

2008-12-31T17:10:00Z

JAZZHUS DISK JD-7605

text copyrights @ rose 2008

‧追求個性與即興：聆聽Berndt Egerbladh《Schizo》

瑞典老牌鋼琴手Berndt Egerbladh的早期三重奏代表作！

鋼琴手Berndt Egerbladh，1932年5月1日出生於瑞典，2004年3月1日過世，職業生涯灌錄25張個人專輯，但在瑞典當地，他最為人稱道的倒是身為知名的作曲家及電視節目主持人，譜作超過起700首作品，並主持超過400集的電視秀，最知名的是長達16年的「Two and a Grand Piano」，以及「Remembering my 40’s, 50’s and 60’s」等節目，透過節目和電影推廣音樂。

在台灣相當受到樂友喜愛的日本獨立廠牌澤野工房（SAWANO），曾發行過Berndt Egerbladh後期自創廠牌的專輯《A Boy Full of Thoughts》（1988）及《Sweet & Lovely》（2002），或許喜愛及熟悉澤野代理的歐陸爵士三重奏典型作品風格的樂友，可以據此推敲出他的彈奏風格。

Berndt Egerbladh的彈奏風格融合傳統搖擺與咆勃，1950年代時原為電顫琴手（vibesplayer），之後才轉向鋼琴，儘管未曾受過任何一堂正規的鋼琴課程，但對Berndt Egerbladh來說，「個性（Identity）」及「即興（Improvisation）」是他音樂所追求的兩大關鍵字，前者更是他認為任何一位樂手都應該拼死以求努力的方向，關於即興，他認為，「自由的形式可以有無限的可能！」

儘管追求的自由即興，不過同時專擅Berndt Egerbladh撞球與保齡球的Berndt Egerbladh曾以這兩種球類比賽所需的完美、精準、冷靜與算計等態度來比喻，強調他的音樂中也同樣存在這些特別的質素，他說，「球賽中的球感很重要，或許這和演奏爵士樂無關，但別忘了，撞球場上的比賽中你必須做出很多即興選擇，這和演奏爵士樂一樣！」

或許是Berndt Egerbladh堅持個性與即興，如今聽來慣常的彈奏，當時恐怕在瑞典依循美陸傳統主流風格的環境中，未必那麼受肯定，1966年他錄製了一張罕見超長的《They all Laughed at me when I Sat Down ay the Piano,but when I Start to Play！》專輯，專輯封面的他，翹著二郎腿看似有些無奈的神情，不知是否突顯他當時的心情。

但在這張Berndt Egerbladh灌錄於1964年的三重奏作品，與貝斯手Bjorn Alke及鼓手是Sten Oberg搭檔，並貢獻了包括專輯同名作品〈Schizo〉、〈Mr. Idrees〉及〈Eva〉等原創曲，並詮釋標準曲〈Days Of Wine & Roses〉、〈Our Delight〉等作品，充分展現他既溫暖且流暢的琴音，早在1964年，就可預聽見他作品日後被注意且接受的可能性。

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專輯資訊

BERNDT EGERBLADH / SCHIZO

JAZZHUS DISK JD-7605
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve

Originally issued on SWE DISC (SWELP-26)
Recorded on December 8, 1964 (Sweden)

Berndt Egerbladh (piano)；Sten Öberg (drums)；Björn Alke (bass)

1. Schizo (Berndt Egerbladh)    5:10
2. My One And Only Love (Guy Wood)   3:55
3. Our Delight (Todd Dameron)    3:23
4. Eva (Berndt Egerbladh)     4:33
5. Sarek (Berndt Egerbladh)    4:35
6. Mr. Idrees (Berndt Egerbladh)    3:52
7. Days Of Wine And Roses (Henry Mancini) 5:02
8. Monique (Berndt Egerbladh)    4:00

JAZZHUS DISK JD-7604 Google不到的美國爵士稀罕品：聆聽Hank De Mano《In Concert》

2008-12-31T17:07:00Z

JAZZHUS DISK JD-7604

text copyrights @ rose 2008

‧Google不到的美國爵士稀罕品：聆聽Hank De Mano《In Concert》

這是一張＂Google不到、Download不著＂的美陸爵士稀罕品

專輯主角是1932年出生於美國洛杉磯的Hank De Mano，是西班牙後裔，9歲開始接觸音樂，一開始學的是短號（cornet），後來改學小號（trumpet），16歲開始自組樂團，畢業自洛杉磯音樂學院（Los Angeles Music Conservatory）及西湖音樂學院（Westlake Music Conservatory），雖是學院派背景，但此時喜歡的音樂多為商業舞蹈樂團所慣用的歡愉風格，19歲時加入拉丁風格樂團，擔任第二小喇叭手，在拉斯維加斯一帶駐演。

會轉而走向爵士樂之路，Hank De Mano說，是直到第一次偶然機緣聽到Miles Davis的吹奏，才啟發自己轉而投入向爵士樂領域，不過談到Miles Davis，Hank De Mano說他常會吹破每個音符，這樣聽來或許是個最糟糕的演奏者，只是每當他演奏到旋律之外的某些東西，Hank De Mano就發覺自己缺乏某些Miles Davis的吹奏所能做到的東西，為了追求吹奏的絃外之音，Hank De Mano開始放棄自己原本喜愛的拉丁風格及其他類型音樂的吹奏，每晚到酒吧找人Jam爵士，一周七天從不間斷。

經過每晚的現場演出磨練，1955年Hank De Mano首度自組樂團，找來西岸Don Friedman（1935年生於舊金山）擔任鋼琴手，貝斯手先後由Sonny Wayne Nelson和Monte Budwig（1929～1992，曾與Vince Guaraldi Trio合作），但這樣的組合當時卻未能在西岸引起注意。

Hank De Mano自己曾說，「起初我的吹奏聽來很像是Chet Baker，我也會把握每次聆聽他現場演出的機會。」他坦承，對一位還在成形中的樂手，有一位學習模仿的對象，是很常見、正常也很健康的事，除了Chet Baker，自己也深受同時間在西岸很活躍的薩克斯風手Art Pepper影響。

Hank De Mano在《In Concert》這張專輯中，吹奏的是翼號（flugelhorn），美國知名樂評Leonard Feather曾在他1957年出版的作品《Book of Jazz》談到「翼號」，他說，翼號外觀看來跟小號很像，但比較大、聲音較飽滿，除了外觀的差異，翼號的聲音有著輕柔的質感。另位樂評Gene Lees是這樣形容的，「像是煙霧般的輕柔。」此外翼號的調性也比小號適合讓樂手在吹奏時，讓音樂有股縈繞不去且充滿沉思的氣氛，也因此翼號特別適合深沉與幽暗的抒情曲。

Hank De Mano直到1963年才在新成立的獨立廠牌Freeway旗下，灌錄首張專輯，難能可貴的還是一張在美國加州El camino college的現場錄音專輯，搭檔樂手除貝斯手Monte Budwig是創團元老，鋼琴手Frank Strazzeri（1930年生於Rochester，紐約州）、鼓手Nick Martinis（曾為Pete Jolly三重奏團員）等人都是session樂手。

此盤全部只有四軌，但曲目卻是相當吸引人，特別是第一軌的〈Summertime〉，長達十分鐘的演繹，是整張專輯的核心曲目，聽著Hank De Mano動人且溫暖的夏日時光，感受這場校園現場演出的況味，氣味相當獨特。第二軌〈Angel Eyes〉、第三軌〈Long Ago and Far Away〉則是標準曲詮釋，同樣有著流暢快意的合奏。

此盤坊間拍賣網站售價高達750美元，被歸為Rare的珍稀精品，更是日後在東岸發光發熱、迄今仍活躍的鋼琴手Don Friedman的初次錄音作品。儘管樂手的知名度不高，但在LP絕版多年後首度以CD形式出版，特別是在近年來的爵士樂唱片市場只見層出不窮、令人倒盡胃口精選輯的台灣本島，得以出現這張連美陸當地也罕見的珍品，google不到，download不著，意義更顯非凡。

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專輯資訊

HANK DE MANO / IN CONCERT

JAZZHUS DISK JD-7604
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786046

Originally issued on Freeway Record (FLP-555)
Recorded on November 20, 1963 (USA)

Hank De Mano (flugelhorn)；Frank Strazzeri (piano)；Monte Budwig (bass)；Nick Martinis (drums)

1. Summertime   10:01
2. Angel Eyes      9:59
3. Long Ago And Far Away    5:33
4. Delilah    11:36

JAZZHUS DISK JD-7603 美國爵士愛好者對歐陸爵士樂的執著：聆聽European Jazz Quartet《New Jazz》

2008-12-31T17:03:00Z

JAZZHUS DISK JD-7603

text copyrights @ rose 2008

‧美國爵士愛好者對歐陸爵士樂的執著：聆聽European Jazz Quartet《New Jazz From the Old World》

這張專輯就某個角度而言，是歐陸與美陸結合的成果，是機緣，也是爵士樂愛好者的執著。

住在美國田納西州的Hanley Gene Michelson，二次大戰期間被美軍送到德國法蘭克福（Frankfurt）及海德堡（Heidelberg）服役，喜歡爵士樂的他，在海德堡的 Kramergasse 2找到如同美國紐約「鳥地（Birdland）」及「貝欣街（Basin Street）」、芝加哥「藍調（Blue Note）」的爵士樂現場演奏場所，名喚「La Cave」，在這裡他發現了「歐洲爵士四重奏（European Jazz Quartet）」。

所以就算是退役後被遣送回美國，Hanley Gene Michelson想的仍是陪伴他度過軍旅苦悶短暫生涯的歐洲爵士四重奏，他心生熱情，他的父親與叔叔都感染到了，他們三人集資籌組了「活力唱片（Pulse Records）」，並且在1957年重返歐陸德國，一心一意只想替這個令人驚訝的樂團灌錄專輯。

只不過當時在德國，錄音設備遠不如美國來得齊全，Hanley Gene Michelson只好僱用一位頂尖的錄音師，租用卡式錄音設備，跑了三百多哩路尋找適合的錄音地點，最後他們興奮地找到了一所學校的體育館當錄音室，他們認為這空間能與部分聲音效果最好的錄音室相比擬，因此就在桌椅及教育環境的氛圍中，第一張歐洲爵士四重奏專輯于焉誕生，同時也是活力唱片的創業代表作。

歐洲爵士四重奏的編制包括鋼琴手Wolfgang Lauth、電顫琴手Fritz Hartschuh、鼓手Joe Hackbarth及貝斯手Wolfgang Wagner等人，錄音當時都正值二十餘歲，都有著與生俱來的才華，他們的編制很容易聯想到當時風靡歐美的現代爵士四重奏（Modern Jazz Quartet），事實上歐洲爵士四重奏確實是以他們為本，但除了演奏標準曲，他們還選擇了巴洛克式及德國歌曲等。

鋼琴手Wolfgang Lauth（1931年生於路德維希港），被認為是德國的Dave Brubeck，曾在1955年及1956年的德國爵士音樂節上演出，在Mannheim大學唸書時學習賦格與對位法，深深影響到他的爵士即興觀念，此外有位鋼琴演奏家母親，也對他創作有很大的幫助，專輯中就收錄他個人的三首原創曲〈Visions of Cathy〉、〈La Cave〉及〈Miniature〉。

專輯另位要角，電顫琴手Fritz Hartschuh（1930年生於海德堡），一開始是跟知名古典音樂作曲家葛利格（Grieg）的學生Kuntzen學鋼琴，之後才轉為彈奏電顫琴，曾參與1956年的德國爵士音樂節，並在法國巴黎的St. Germain俱樂部演出，與Chet Baker、Lionel Hampton等美國樂手搭檔演出。

鼓手Joe Hackbarth（1931年生於，逝於2000年），Lubeck學院畢業後以鼓手身分巡迴歐陸的法國、瑞典及丹麥等國演出，欣賞Frank Isola及Shelly Manne兩位鼓手，在敲打之餘，他還會拿起畫筆花上好幾個小時專心於油畫創作，以致於1950年代後，他反而以畫家身分著稱，並為人所懷念。

至於貝斯手則是畢業自巴黎大學取得演奏貝斯學士學位的Wolfgang Wagner，和鼓手Joe Hackbarth一樣，巡迴歐陸參與爵士現場演出。

整張專輯十三軌，除了鋼琴手Wolfgang Lauth 的三首原創曲，還選錄〈Darn That Dream〉、〈Near You It Was Always So Beautiful〉及〈Everything Happens To Me〉等多首標準曲，四個人的演奏各有發揮空間，當然值得關注的還是在於電顫琴手Fritz Hartschuh及Wolfgang Lauth身上，輕鬆快意的互動與演繹，成就一張跨越時空的專輯。

想像一下，1957年，在一個不知道有無空調的偌大體育館內，四名年輕樂手與來自美國的製作人花了時間灌錄了這些作品，然後帶回美國作為Pulse唱片的創業作。51年過後，我們在台灣這座島嶼上，聽著這張由台灣爵士樂友擔任製作人、歐洲樂手吹奏著來自美陸的爵士樂，錄音呈現出的空間感，彷彿遙遠但熱烈的情緒卻是直接觸動，《New Jazz From the Old World》，而這一切，難道不就再次印證爵士樂的即興美好嗎？

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專輯資訊

EUROPEAN JAZZ QUARTET / NEW JAZZ FROM THE OLD WORLD

JAZZHUS DISK JD-7603
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786039

Originally issued on Pulse Record (Pulse-3001)
Recorded in 1957 (Germany)

Wolfgang Lauth (piano)；Fritz Hartschuh (vibes)；Joe Hackbarth (drums)；Wolfgang Wagner (bass)

1. Someone To Watch Over Me   2:20
2. My Heart Stood Still    2:28
3. Near You, It Was Always So Beautiful 2:21
4. What A Difference A Day Made   2:18
5. London Bridge Is Not Falling Down 2:35
6. Visions Of Cathy     2:30
7. All The Things You Are    2:26
8. If I Had You     2:38
9. La Cave      2:21
10. Darn That Dream    3:25
11. Miniature      2:47
12. Everything Happens To Me   3:25
13. The Way You Look Tonight   2:06